Embodying Health – 2025
Embodying Health présente le résultat d’une résidence de dix jours d’expérimentation individuelle et collective entre artistes venus de France, du Portugal, d’Espagne, de Pologne, de Bulgarie, d’Italie, des Pays-Bas et de Hongrie explorant la santé mentale à travers la création transmédia.
Juste avant
Célébration de la poésie intérieure
Design du rituel : Kathy Hermanns Cercle corps et voix : Pauline Gil Méditation : Karolina Fafinska
A ritual designed for the whole group to celebrate their inner poetic. To slow down time, to connect to one another and transform to bring out their inner poet.
Cycloserenity
Franciszek Wantuch
Cycloserenity est une série collective de photographies basées sur des entretiens et des visites de maisons locales à Cornac, en France. Dans cette publication, je cherche à explorer la corrélation entre la nature et les communautés, en examinant à la fois leurs similitudes et leurs différences.
Rentrer à la maison
Mise en scène : Clément Lafon Placette Projection : Monica Efimov Chorégraphie objets : Yannick Stasiak Chorégraphie : Javier Mansbach Performeuses : Monica Efimov, Lydia Patra, Krisztina Bogó, Eliza Rajsz Musique : Klaskie
Dans cette pièce, nous explorons comment la guérison des traumatismes permet de créer des liens avec les autres, et inversement, comment les liens avec les autres favorisent la guérison, créant ainsi un cercle vertueux. Dans le spectacle, la présence du traumatisme est d’abord très présente, représentée par des projections vidéo ainsi que par un jeu avec des objets recouvrant le personnage principal. L’interaction avec le groupe (les autres danseurs) s’améliore progressivement jusqu’à ce que le groupe aide la personne à se débarrasser des objets imprégnés de traumatisme.
Coup d'œil sur une cachette
Krisztina Bogó
Cette installation est le fruit d’une recherche sur le thème du « jeu sérieux ». Je voulais créer un endroit qui ramène instantanément le sentiment d’être un enfant. Il s’agit d’un endroit onirique où l’on peut se cacher, où l’on se sent à l’aise, où l’on n’est pas vu – on se sent invisible – mais où l’on peut remarquer les alentours et faire des choses secrètes et amusantes.
Attention : Seuls les enfants sont autorisés à entrer ! (mais vous pouvez peut-être mentir sur votre âge).
Nid en bois et en corde
Langage de l'amour
Klaskie (Klaske Duin)
Ce paysage sonore explore l’expérience d’être soudainement rempli d’un amour global et la façon dont nous, les humains, pouvons matérialiser cet amour et lui donner une forme, une texture, des noms et des détails. Klaskie a enregistré plus de dix participants parlant de l’amour dans leur propre langue : néerlandais, français, polonais, grec, ouzbek, turc, géorgien, hongrois, roumain, catalan, croate, arabe, farsi, persan, yoruba, bambara et slovaque. Détendez-vous, fermez les yeux et écoutez le langage de l’amour.
Le jour où j'étais nombreux et où nous n'étions qu'un
Mise en scène : Yannick Stasiak Marionnettistes : Mariona Rios, Zvončica Kučanda, Eliza Rajsz Soutien artistique : Valentina Viettro
Proposition 1 : Il était une fois, ma main apparaît. Elle était vivante, j’ai vu un être humain, une araignée peut-être ? Soudain, mes bras mesurent 10 mètres de long… Suis-je 3 ? Sommes-nous 1 ? Combien sommes-nous ?
Proposition 2 : Je voulais explorer la marionnette sans marionnette en relation avec les espaces.
Comment pouvons-nous avoir différentes marionnettes avec des « parties de corps », Comment pouvons-nous avoir une « grande marionnette »
Comment pouvons-nous transformer l’espace ?
Papiers en cours
Le nid bleu
Mariona Rios Pauline Gil Francesca Gualino Karolina Fafinska
Comment le corps peut-il exprimer les vagues de métamorphose de la santé mentale ? Dans cette performance, nous voyagerons de la lutte individuelle au nid de guérison collectif.
Chaises
Jeu de chasse au trésor déconstruit
Lydia Patra (Monfort) Zvončica Kučanda Clément Lafon Placette
Avec le jeu de la chasse au trésor, nous aimerions créer une narration entre les différentes œuvres d’art et donner des indices qui mèneront de l’une à l’autre afin de renforcer le caractère ludique et le sens de l’exploration à la fois de l’environnement et de soi-même. Au cours de la procédure, il ne s’agit pas seulement de trouver des indices ou des trésors pour gagner une course, mais aussi d’établir la confiance, d’explorer les sens, de se rapprocher et, enfin, de découvrir quelque chose d’excitant sur nous-mêmes.
Univers de la diversité
Peinture : Nargiza Özgüzel Réalisatrice : Nino Gvamberadze Weaving Support artistique : Elif Öztürk
Cette vidéo montre un cours de yoga paisible organisé dans le charmant village de Cornac, entouré d’une beauté naturelle époustouflante. Alors que le groupe se déplace en harmonie avec le paysage, un sentiment de calme et de connexion envahit l’air.
Parallèlement, une expression artistique unique émerge : une peinture représentant le même cours de yoga, où chaque participant s’est représenté à l’aide d’un fil. Cette œuvre d’art collective va au-delà de la simple présence physique : elle révèle les liens plus profonds qui se tissent entre les individus.
La toile commune que nous tissons avec nos fils uniques devient une peinture vivante de la connexion, de la solidarité et de la force émotionnelle.
Le début
Monica Efimov
Une courte vidéo d’animation qui offre une représentation visuelle des premiers signes de traumatisme se formant à l’intérieur d’un individu, servant d’introduction au spectacle « Healing Communities ».
Bonbons apaisants
Norma Nardi Ivana Kamenska
Soothing Candies explore la recherche de réconfort en tant que sagesse collective et en tant que pratique relationnelle, avec soi-même et avec les autres. Chaque bonbon est emballé avec une petite note imprimée qui est un cadeau d’un autre participant à l’atelier : une de ses propres façons de trouver du réconfort dans la vie de tous les jours.
Il était une fois à Cornac
G.S.
Une histoire qui révèle les secrets sauvages cachés sous le vernis idyllique d’un village du sud de la France.
Coups de gueule
Konstadina Fratzeskou
Avec Unspoken Strokes j’ai voulu explorer comment la peinture silencieuse et incarnée peut devenir une pratique collective pour exprimer des émotions non traitées. En peignant tous ensemble sans parler – en utilisant différentes parties du corps de manière intuitive et spontanée – nous créons un espace pour les émotions que les mots ne peuvent pas exprimer.
