Mobile Stories #1 – 2023
Mobile Stories présente le résultat d’une résidence de dix jours d’expérimentation individuelle et collective entre artistes venus de France, Portugal, Bulgarie, Italie, Allemagne, Turquie, Equateur et Colombie pour travailler sur le dialogue transmédia entre corps, technologies et identités.
The way
de Albena Puneva
Cette œuvre explore le désir de trouver le pouvoir et l’harmonie de la vie spirituelle dans les interactions quotidiennes avec les autres. Dans le synopsis d’un film «The Way – Walking of Elena», le personnage principal – une jeune femme bulgare – se rend au Camino de Santiago pour surmonter sa crise émotionnelle personnelle et sa confusion. Le projet recherche une vision contemporaine des précieuses traditions culturelles en tant qu’inspiration de transformation intérieure positive et de nouvelles croyances pour les personnes de tous âges et de tous lieux.
Être humain
de Acílio Maria Gala
Ce travail explore la dualité de la recherche de réponses à travers nos propres yeux et ses conséquences. Il s’agit d’un voyage sur les douleurs de croissance et la (re)découverte de l’identité intérieure du voyageur par la tentative de connexion avec les autres.
Respire.
de Barbara Sbrocca
Cette œuvre explore la dynamique humaine invisible liée aux relations intimes, où la séparation est essentielle. À travers la métaphore en trois phases de la respiration (inspiration-apnée-expiration), Sbrocca réfléchit à la nécessité d’abandonner attentes, regrets, remords, etc., pour continuer à évoluer. En interrogeant des personnes sur leur expérience d’amour et de séparation, l’artiste explore ses propres conflits et l’exemple des autres devient une pommade pour ses propres cicatrices.
Tutto si trasforma
de Bruno Mazzon
Avec cette vidéo, Bruno explore la période sombre qui a commencé en 2020 avec le confinement qui nous a tous enfermés dans un espace confiné et a changé de nombreuses dynamiques de vie et de travail.
Equilibre-déséquilibre
de Catarina Fernandes
Cette œuvre explore le concept d’un voyage, à la fois géographique et intérieur, dans la recherche d’un équilibre rustique qui permet de passer d’un lieu de conscience de soi et de vie significative, mais aussi d’ouverture et de flexibilité pour embrasser les malheurs de la vie, sans romancer le soi-disant chemin de l’illumination.
Ficelles
de Denise Forestan
Cette œuvre explore la relation entre une fille et sa mère, en particulier le lien profond mais oppressif qui les maintient ensemble. Ce lien étroit sera représenté à travers la métaphore du cordon ombilical qui sera montré comme un filet fait de différents tissus. La performance continue en montrant le besoin de la fille de se détacher du filet et de prendre son propre chemin de vie.
Pénélope.
d'Elena Santin
Cette œuvre d’art explore les sentiments d’une personne ayant souffert d’un trouble de l’alimentation. La douleur, la résilience et la force sont racontées par la figure mythologique de Pénélope, qui dialogue avec le public tout en démêlant sa toile, métaphore du thème de ce projet.
Crocodile bamby
d'Estelle Da Costa
Dans le confort de son espace personnel, un prédateur attend sa prochaine proie. Il aime dévorer la chair de ses victimes pour se sentir plus puissant et plus sûr de lui. Mais, à la fin de la journée, personne ne se présente pour lui rendre visite. Les gens gardent simplement leurs distances. Les forces d’attraction sont puissantes : mais une fois que vous réalisez qu’elles ne fonctionnent pas aussi bien que prévu, que faire ?
Lisbonne - Toulouse
de Fausta Pereira
Cette œuvre explore la dualité entre voyager plus durablement et relever les défis d’une société économique exigeante. Explorant l’ironie, le cartoon invite à réfléchir à l’équilibre entre le mode de vie, la vie professionnelle et les options disponibles pour atteindre de nouveaux objectifs environnementaux.
Superare-Overcome-Surmonter-Superar
de Flavia d’Aiello
Le projet explore, par le biais de métaphores animales, les thèmes de la banalité du mal et du sentiment de possession chez les humains.
Moi, moi et moi
de Francesca Gualino
Cette création artistique explore le voyage introspectif de l’artiste à travers l’amour, la notion du temps et les lieux. Elle représente l’histoire de sa vie en tant qu’être humain à la recherche de l’accomplissement du sentiment d’appartenance. «Déménager ou rester ?» est la question que l’artiste pose au public.
La vie de la mort
de Francesca Sforza
Cette courte vidéo parle d’une jeune fille qui trouve la vie dans sa « mort » en tant que fille. De façon inattendue, elle se découvre évoluée dans un nouveau mode de vie et plus alignée avec elle-même.
Chrysalis
d'Isabel Coelho
Mon corps dans/et une transformation profonde dans une fissure de l’espace-temps. Il y avait un cocon. A l’intérieur, plus rien.
Clementina
de Jessica Borja
Cette œuvre explore l’histoire d’une fille qui veut découvrir le monde. Après une crise et l’expérience d’une vraie solitude, elle comprend qu’il faut arrêter de fuir.
IguanASuN
de Handan Saatçıoglu Gürses
Ici, vous explorerez une carte cachée dans un livre écrit par un personnage fictif IguanASun qui est le maître des énigmes. Et l’iguane demanda :
«Qu’est-ce qui est frais et prêt à l’emploi pour un écrivain ?
– Ce sont les mots empruntés aux autres, le son des langues que vous ne comprenez pas et vous-même qui parlez à travers des images…»
Voici donc la carte des créations inter-langues cachées dans la nature inspirées par mes amis fortuits. Allez les explorer avant qu’ils ne disparaissent.
Mi divina impotencia
de Liana Pérez
Une artiste plasticienne est bloquée en France après la pandémie de Covid-19. Dans la contradiction de ses émotions, elle met en lumière la situation migratoire actuelle du pays et l’incapacité d’un système à répondre à toutes les demandes.
À travers
de Lorema Terzi
Cette œuvre d’art raconte une histoire, et toutes les histoires en même temps. C’est l’histoire d’un voyage, de nombreux départs et de nombreuses arrivées ; et c’est l’histoire de tous les voyages, avec leurs virages, leurs pauses, leurs changements, leurs impasses et leurs nouveaux chemins. Ces mouvements sont symbolisés par différents éléments de la ville urbaine, qui devient ainsi un espace d’appartenance personnelle et commune. La qualité spécifique des cartes de tarot, qui doivent être «lues» pour acquérir pertinence et
Incidences
by Maude Oort
Ce projet artistique raconte le voyage d’une jeune femme à travers le sud de la France. Les aléas de sa mobilité questionnent les notions de détachement, d’aventure, de culpabilité, à travers plusieurs voix, où l’exploration amène l’introspection.
La dernière retraite de Slu
de Monika Rosenbaum
Cette œuvre explore l’essence de l’appartenance et le pouvoir de l’expression de soi. À travers le récit de Slu, l’escargot conteur, nous plongeons dans les abysses de la perte et du désir de connexion. Alors que les ravages de la guerre déchirent sa communauté et emportent la vie de ses amis au-delà des Grandes Murailles, Slu se retrouve dépossédée de sa propre voix, réduite au silence par toute cette destruction et cette violence. Pour retrouver sa capacité à raconter et à danser ses histoires sur cette communauté étrangère désormais perdue, elle doit entreprendre un pèlerinage introspectif, plongeant au plus profond d’elle-même. C’est dans ce sanctuaire intérieur que résident les réponses, attendant d’être dévoilées : la dernière retraite.
Recherche femme au foyer
de Pasquale Dominelli
Cette œuvre explore les émotions d’une femme au foyer plongée dans son quotidien où elle cache ses émotions et ses désirs, affichant un faux bonheur, démasqué par une vérité pointée du doigt.
La mort d’une mouche
de Rodrigo Pereira Esteves
Cette œuvre explore les thèmes de la mort, du mythe et de la création. Dans un village isolé où toutes les mouches sont sacrées, quelque chose de sinistre plane dessus – le taux de mortalité des mouches est plus élevé qu’avant et le village se rassemble pour pleurer leur mort. Tout cela fait partie d’une prophétie – écrite dans un temps sacré avant la culture, mais comment cette prophétie se trahit-elle ? Comment la mort peut-elle devenir une vie renouvelée ? Comment l’art et l’intelligence collective peuvent-ils transcender la mort ?
Cache-cache
de Teresa Garrido Pinto Teixeira
Cette œuvre explore l’idée de s’adapter à ce monde et l’idée préconçue selon laquelle nous devons cacher une partie de nous-mêmes. À travers des images abstraites et interactives, les spectateurs sont invités à rechercher les vulnérabilités cachées dans un personnage et à décider s’ils souhaitent le garder caché ou le montrer au reste. La vidéo en stop motion servira de déclaration à la diversité de chacun de nous, montrant nos insécurités les plus profondes et nos luttes cachées tout en mettant en valeur nos traits et qualités positifs.
Tempête
de Roxana Parker
Que s’est-il passé avant la tempête ?
Que s’est-il passé après ?
La vie est un éternel recommencement
Un cycle de découvertes et de lâcher-prise
